Последнее обновление 7 февраля, 2020
Этот жанр живописи довольно молодой по отношению к другим. Однако он стремительно набрал популярность и стал самым любимым среди художников. Это неудивительно, так как изображение природы всегда успокаивает, дарит приятные эмоции и воспитывает чувство прекрасного. Эта статья расскажет всё об изображении природы и даст практичные советы, как научиться рисовать пейзажи художникам, которые стоят в начале пути.
Понятие «пейзаж»
Сам термин голландского происхождения и означает «участок земли». По сути – это любая картина или рисунок, на котором изображены предметы живописного вида. Например, деревья, реки, леса, холмы, луга, моря, прочее. Живописец может пейзаж срисовать с реального места, может изменить на свое усмотрение, а также придумать.
История возникновения
Перед тем, как учиться рисовать пейзаж, не лишним будет узнать историю его возникновения, как отдельного жанра. До 17 века его не признавали отдельным предметом искусства. Природу рисовали только фоном для картин и портретов, изображая религиозные, мифологические, исторические события. Известными живописцами, которые внесли особый вклад в этот вид искусства можно назвать Рубенса, Пуссена, Лоррена.
Особой популярностью тогда пользовались картины морской, деревенской, а также городской тематики. Российские художники только в середине 19 века полюбили этот вид живописи, в виде природного и деревенского типов.
Виды изображения природы в живописи
Для того, чтобы рисовать пейзажи для начинающих было легче, необходимо знать известные виды таких картин. Вид бывает:
- Природный. Рисунки, на которых нарисованы ландшафты, леса, реки, луга, поля, явления природы, а также времена года.
- Морской. Появился в 17 веке в Нидерландах. Прекрасные природные явления, происходящие на море — шторм, штиль, волны, морской прибой, вдохновляли живописцев на написание таких сцен.
- Сельский. Рисунки с нарисованными деревнями и селами, где отображен всем понятный сельский быт, гармония природы и человека, во все времена нравились людям.
- Лирический. Такие изображения передают настроение художника в то время, когда он писал картину, например, унылая холодная осень или спокойное, безмятежное утро.
- Парковый. Для него характерны изображения обустроенной для человека местности, светящиеся фонари, дорожки, скамьи, статуи и прочее.
Поэтапные шаги для новичков или с чего начать
Начинающим очень тяжело просто взять и нарисовать рисунок, поэтому необходимо освоить методику пошагового пейзажа, тогда все получится с первого раза. С чего начать:
- Может это звучит банально, но нужно просто поверить в себя;
- Лучше всего начать с простых рисунков природы, например сельского типа;
- Приступать к работе нужно с линии горизонта, вверху нарисовать небо, внизу землю;
- Далеко, на линии горизонта, сделать набросок леса или рощицы, извилистую дорогу или реку, которая бежит прямо на середину холста;
- Важно соблюдать зрительную иллюзию, вдали река узкая, а приближаясь, становится шире;
- После наброска можно приступать к технике исполнения: краски (акварель, гуашь, масляные, прочее), пастель, карандаши и другое;
- Лучше всего рисовать пейзажи для новичков гуашью. Они обладают свойством перекрывать один слой другим, в случае ошибки, ее можно будет исправить;
- Составить на палитре нужные цвета;
- Рисовать нужно в естественных оттенках, опытные мастера рекомендуют не использовать черный цвет;
- «Раскрашивать» необходимо сверху вниз и от светлых тонов к темным;
- После прорисовки дальнего плана, приступать к первому – кустики, веточки, цветочки.
Эти советы придадут уверенности, и можно будет начинать рисовать понравившийся план с натуры.
Полезные советы
Доказанный факт, что каждый человек способен научиться писать картины, имея при этом большое желание. Достаточно всего 20 минут в день выполнять упражнения, чтобы усовершенствовать свои навыки. Несколько советов как рисовать пейзаж для начинающих за короткое время:
- Работать только с материалами, которые невозможно вытереть, например, ручки. Каждая линия важна и именно она определяет индивидуальный почерк живописца;
- Метод «рисование вслепую», его можно встретить в любой книге или уроке по изобразительному искусству. Он означает, что художник не глядя на холст, смотрит на объект и делает набросок;
- Для того чтобы увидеть правильную тональность, контраст, многие мастера советуют прищуриться;
- Тренировать глазомер, чтобы уметь передавать правильные пропорции;
- Построение рабочей сетки, которая поможет правильно соединить все части композиции;
- Для того чтобы научиться изображать желаемый объект, быстро и в тоже время легко и плавно, следует попробовать изобразить животного в движении.
- Улучшить свои навыки можно, но желательно понемногу тренироваться каждый день, чем, один раз в неделю, но длительное время.
Главным источником вдохновения и непередаваемых чувств, всегда была природа. Еще наши предки на стенах пещер пытались нарисовать, как восходит солнце. И тогда и сейчас общим является удивление от окружающего невероятного мира, который и хотят запечатлеть многие художники.